In The Kitchen

(...) Grazie a un'indiscussa capacità di sintesi e purezza sonora il settetto ci dimostra con "Side Salad" (sicuramente più di un demo per cura e durata) di saper adattare il dialetto delle montagne piemontesi al suono di bouzouki e tin whistle. Un'attitudine alcolica alla Pogues fa il resto.

(maggio 1994)

Acque sempre più agitate nel sommerso folk rock nazionale. Uno dei segnali più forti dell'attuale vivacità di quella scena arriva da questo ensemble piemontese (...).

(...) L'impronta elettrica degli arrangiamenti e la maggiore confidenza che i sette sembrano avere con lo spartito lasciano davvero ben sperare nella buona riuscita del loro progetto: restituire alla musica folk la sua autentica connotazione popolare. A questo riguardo, va messa in risalto l'attenzione che essi rivolgono alle musiche tradizionali di casa, un patrimonio che essi dimostrano di saper adattare con gusto e perizia al moderno linguaggio rock (...).

(dicembre 1994)

Legati alle strutture ben più consuete della canzone, ma non per questo prevedibili o poco interessanti, sono invece gli In The Kitchen, band dell'area novarese attiva dai primissimi anni '90 ma solo ora approdata ad una "vera" prova discografica (...). Piuttosto che aderire alla dilagante moda del cosiddetto combat-folk, i sette di Romagnano Sesia mantengono la loro proposta su standard abbastanza pacati, elaborando brani - con liriche in italiano - costruiti su efficaci equilibri elettro-acustici e su melodie comunque accattivanti (...).

(novembre 1997)

Dopo una gavetta di sei anni questi sette ragazzi della Valsesia arrivano al loro debutto discografico con un cd dal titolo "100% contaminated folk-rock". Le note incise sul disco tengono fede al titolo e, oltre alla tipica impronta dello stile Pogues-Clannad, ci offrono anche tentativi di contaminazioni più elaborate ("stravaccato", "il volo"), il risultato raggiunto è affascinante... la chitarra elettrica sussurra le sue note distorte tra flauti, violini, cornamuse e fisarmoniche! Vi racconto qualche traccia: il cd inizia con una rivisitazione del canto partigiano "Valsesia" e continua con una bellissima miscela di ritmiche jungle (!) e melodia irlandese: "il volo". Delle restanti 10 tracce ve ne sono ben 5 strumentali, tra queste "Larmor Beach" è forse la più originale: incalzante e un po' ipnotica... veramente ganza. La scelta di presentare tutti questi pezzi strumentali è forse da lodare perché dà più risalto ai testi degli altri 7 brani, ben costruiti e non banali... meglio pochi ma buoni che un tanti ma "inutili". Bellissime sono "il volo" - sul distacco dai propri problemi e sulla libertà - e "l'oro" - un avvertimento, metà in inglese e metà in italiano, per chi è stato travolto da 'sto mondo e ha perso il piacere per le cose semplici - il cui ritornello recita una sorta di carpe diem: "la sera per te arriva, uomo che non hai/ vissuto la vita, ora non ci riuscirai". Un buon disco, lo consiglio vivamente a tutti gli ascoltatori di musica folk. Unisce il calore della musica folk e un pizzico della rabbia del rock. Bravi ragazzi! Spero di sentirvi presto dal vivo.

(novembre 1997)

(...) La veste grafica è decisamente accattivante, un bel mix di nero e rosso con una divertente foto di gruppo sparata in copertina, e, dal booklet fino allo stesso supporto musicale (il cd, per intenderci), si capiscono le intenzioni della band di voler fare qualcosa di veramente "serio". Le note introduttive che ho già citato, oltre ad elencare partecipazioni, produzioni e recensioni dedicate al gruppo (molte ed ottime), ne descrivono gli scopi: "una fusione pacifica tra la musica propriamente popolare, principalmente irlandese e piemontese, con sonorità (molto) più moderne ed attuali, per poi proporla ad un pubblico il più possibile vasto ed eterogeneo, al di fuori dal classico folk = pubblico d'élite". In effetti possiamo ben dire che, in poco meno di cinquanta minuti, l'obiettivo viene raggiunto pienamente.

Il tour in cui gli In The Kitchen ci accompagnano si apre con Valsesia, moderna ed originale rivisitazione di un canto popolare del nord Italia: un ritmo tirato fa da sfondo ad una melodia accattivante cantata dalla voce possente e, qualcuno ha suggerito, un po' "ligabuiana" di Franco Sellaro, voce nonché batterista della band: alcuni potrebbero obiettare che la canzone in sé non aggiunge niente al panorama melodico italiano, ma, se pure manca di originalità, rimane in mente dopo mezzo ascolto e questo è un grande pregio. Si prosegue con Il Volo, che rappresenta davvero un volo, magari pindarico: infatti, da un rock di facile presa i nostri passano ad una ritmica jungle su cui si sviluppa un'ottima canzone che non è pop, non è folk, non è jungle, non è rock, è solo un gran bel pezzo. Arriva la strumentale Chancha's Farewell, 3 minuti e mezzo in cui si raggiunge davvero la commistione folk-rock che gli In The Kitchen ricercano, e si continua con V.V.S., che sembra voler ricamare ancora sul tema della precedente, ampliandola ed arricchendola di sonorità nuove: un altro buon pezzo, un altro ritornello di quelli che ti rodono il cervello. Sparata a mille ed un po' troppo facilona è Stravaccato, pezzo che da anche il nome all'ultimo tour della band: secondo noi, un passo falso. Ma ecco che, a placare gli animi, arriva la stupenda Calisun, interludio etereo e dolce, che il vostro redattore avrà messo su un migliaio di volte nell'arco di una settimana: arrangiamenti stupendi e la melodia tipica delle canzoni tradizionali della nostra Italia ne fanno una piccola chicca. A Calisun segue Novonovo, altro ottimo pezzo strumentale, in cui la melodia suonata dal violino di Massimo Zanetti è azzeccatissima; la chitarra elettrica di Marco Negro, pulita anche quando il distorsore viene messo al massimo, fa il resto. Io Sono Il Re èun altro ottimo pezzo, facile quanto basta nella melodia, intessuto di gemme nell'arrangiamento: la fisarmonica di Massimo Losito ed il low whistle di Lorenzo Prealoni fanno da ottimo tappeto alla voce di Sellaro. Peccato che sfumi troppo presto: si ha l'idea di un'idea abbozzata ma non completamente sfruttata. L'Oro, purtroppo, non è all'altezza delle precedenti, secondo noi, se non fosse per una bella cornamusa che appare qua e là a valorizzare il tutto. I testi, inneggianti al vivere semplice in contrapposizione a tutti i "business men", sono davvero da notare; su tutti, questo passaggio: "fitness girl cosa vuoi che dica della tua prigione, carcerata di apparenza la tua religione". In 53 secondi Monferrina ci riporta al traditional sound (piemontese? celtico??), mentre Larmor Beach sembra, purtroppo, il classico pezzo da "riempimento": una becera fusione tra dance e rock, entrambe estremamente scontate. Il cd però non lascia per niente l'amaro in bocca: si chiude infatti con Divisione, pezzo quasi pop, curatissimo nell'arrangiamento del quartetto d'archi, degno della migliore tradizione pop-rock inglese e non è poco. La voce di Franco Sellaro è al top, la melodia è un'altra di quelle che si fissano col mastice e sia la batteria, suonata dallo stesso Sellaro, sia la chitarra acustica di Paolo Fiandaca hanno un ottimo sound, con tutti gli effetti al posto giusto. Inoltre, con questo pezzo gli In The Kitchen insegnano a non lasciarsi ingannare dal silenzio. Ma questo lo scoprirete quando ascolterete 100% Contaminated Folk Rock, un cd che è davvero un peccato non avere!

(febbraio 1998)

Piacevole è anche la proposta degli In The Kitchen che, all'esordio con l'album dal titolo omonimo, si presentano con un rock dalla venatura "folkie" molto energica e diretta.

(gennaio 1998)

Alzatevi in piedi! Iniziate a battere le mani, a ballare. Ultimamente si incontrano sempre più spesso gruppi che attingono dal folk, miscelano con un pizzico di musica moderna e sfornano un bel prodottino a loro detta "innovativo"; in pratica ci si trova davanti ad un'accozzaglia di suoni messi grossolamente dove "folk" significa solamente un violino che non ha legami con il resto e un organetto suonato con non-sense. Per questo motivo quando capita di ascoltare gruppi come gli "In the kitchen" l'esaltazione prende il sopravvento e le mani iniziano a muoversi da sole. Raramente ho ascoltato una miscelazione così armoniosa tra folk e rock, conditi da una splendida voce, molto intensa, capace di catturare l'ascolto. Il combo dimostra una conoscenza tecnica degli strumenti tradizionali molto buona, accompagnata da una notevole sensibilità ai ritmi. Il pregio più notevole del cd è l'uguaglianza sonora riservata alle parti tradizionale e a quelle più rock.

Insomma, non fatemi parlare di più. Ascoltatevi i sample sonori e vi accorgerete che questo cd non potete lascirvelo sfuggire.

(marzo 1998)